主办单位：湖北华中文化产权交易所

承办单位：湖北文交拍卖有限公司

展览时间：2017年7月15日—7月25日

         展览地点：华中文交所艺术展厅（武汉市武昌区中

山路374号湖北美术学院内昙华林艺术区1号）

开幕式时间：2017年7月15日10：00

    赵阳,湖北省石首市人。武汉大学哲学系硕士研究生毕业,中共党员,长期在政府部门、金融机构工作，爱好书画，现为中国金融美术家协会会员，湖北省书法家协会会员、武汉市美术家协会会员，中国王遐举书画研究会副会长。其国画作品《金秋颂》入选2009年湖北省美术家协会举办的建国60周年画展，作品《红十月》2009年入选中国金融美术家协会举办的建国60周年画展，获银奖，作品《红军银行》入选2012年中国美术家协会举办的建军85周年画展，作品《清凉世界》《武汉老建筑》《红安七里坪》先后入选中国金融美术家协会举办的“中信杯”、“建行杯”、“工行杯”等画展，作品《清凉山》《武汉美景二图》入选武汉美术家协会举办的2015、2016年年展。书法作品也多次获得入展和奖励。

艺术感悟

                                                    --赵阳

     我出身于书画世家，父亲终身爱好书画，偏于书法，在家乡颇有名气。从小受其影响，从柳颜楷书入手，旁涉赵诸，具有较好的楷书功底，大学时参加柳体临场竞赛，竟获二等奖。行书则学二王，赵之谦，文征明和董其昌，偏重秀美端雅，对丑怪乱颇为排斥。草书则学怀张，王铎，近代则学于右任。临过很多贴，各种字体都临过。书画同源，在学习书法的同时，也学习国画，早期主要学花鸟，后转学山水，以宋画为临摹范本，偏重大山大水之“北宗”，明清之画则喜石涛、龚贤，近代尤爱李可染、傅抱石和潘天寿。对书画艺术产生了一些浅显的认识，以求教大方之家。

（一）

    观中国书法艺术之脉络，大致有三：一是发韧于二王，光大于颜柳，滥觞于明清之台阁体。该书法艺术以秀丽为美、以端庄为本，笔走正路，行笔讲究，于楷、行、草、篆、隶等体皆有所见，近代以沈伊默、启功为代表。二是从碑刻入手、从篆体悟道，行笔险怪，有郑板桥、王铎、傅山之流韵，终不成正统。但近代书家为打破台阁体之束缚，大力提倡此法，以拙为美，以丑为象，以硬朗为长，刀砍斧斫，颇显精神。近代以吴昌硕、齐白石等国画大师为代表，然鱼目混珠，标准难定，将为后世诟病之。三是起源于释家内练，出家人心静如水，其书法特点如水漂移，欲倒又立，讲究内敛，不求外扬，近代以弘一法师为代表。我倾向第一种，端庄秀美，比较养眼，近年柔和第二种，夯实功力，力求笔墨圆润，跌宕起伏，使转有致。

（二）

    学书法如同帝王之术，讲究内圣外王之道。内圣即文品、人品和心品，文品即文化涵养，书法是中国特有的文化现象，传统文化的深厚可以提升书家的内在体验，“文以书载，书以文发”。人品即书家的道德修养，所谓人品决定书品，人品不好书品再好也是枉然，历史上秦桧、和珅、汪精卫书法一流，但并不为书家认可。心品即境界，心境高古，格调典雅，表现在书写上则大气、干净、有味、养眼，舒适。有些大师胡涂乱抹，鬼画唐朝，显得脏、乱、丑、怪，看了很不舒服。

    外王指的是书法之技巧，艺术之表现。书法带有鲜明的个性，表现了个人的倾向和爱好。但无外乎临、看、记、习。临帖是学习书法的起始之道，也是学好书法的不二法则，先从楷书临起，练好扎实的楷书功底，后临行书和草书。没有楷书功底的人，率性练字，结果是笔无发源，行无章结，难有美感。要多看名帖和作品，根据自己的美感取向，分析其优点为我所用。常记不同的写法，在书写中加以运用。对不同的书体也要常记常用，记得牢固则用之得当。不停的练习则是学习书法的基本要求，一日不写手则生，多日不写前功弃。

    在练习书法尤其是书写行、草的过程中，我体会到，一是要注重用墨，保持用水适度。墨分浓、淡、湿、干、枯、渴，皆与笔头水有关。作品中要灵活运用，皆有搭配。王铎之“涨墨法”，即用水之技巧。二要注重字形变化，避免重复。作品中同一个字，尽量避免相同写法，尤其在草书中。做到大小、浓淡、正斜、长短搭配，每行起笔，更要搭配，如都是浓墨粗笔，必然头重脚轻，平衡感差。三要注重结构转换，有张有驰。太紧则无趣，太松则无力，做到松紧恰当，章法有度。如拖笔不能立于正中，短笔不能处于偏下，沙笔不能位于收尾，湿笔不能显于行末。四要注重使转有度，行笔有方。使转中特别要注意方笔、圆笔、连笔、断笔的运用，如连笔不能中间连，而要旁连，断笔则要中间断，而不能边断。五要字体统一，行笔连贯。作品中不能繁简体并存，怀张体皆有。

（三）

    古人将诗、书、画、印归为一体，旧时书画家四艺集一身。现在基本分离，但书法是国画的基础，没有书法功底，很难成国画大师。我在学习国画的过程中，对中国画有所悟道。

    宋代国画分南北宗之流派，近代打破古之藩篱，力求创新，大致有三：一是引西画而入国画，重色彩而轻笔墨。以林风眠、吴冠中为代表，他们的画中传统国画的味道较淡。二是发线条之美，掘题材之新。以吴昌硕、齐白石为代表，将传统与生活相结合，重实际而轻虚妄，发挥传统国画中的线条之力，简单中见情愫，细致中见功夫，无绪中见精神，取得了很大的成功。三是突破一端，风格一新。以李可染、傅抱石、潘天寿为代表，李可染将墨法用到极致，极黑反忖极亮，用积墨法表现自然，有浑然天成之感。傅抱石笔法创新，用“抱石皴”使风格一新。潘天寿用笔老辣，特点分明，“潘公石”之画法，使画面格局别致。实际上，古画水准很难突破，惟有创新，方有收获。然创新的基础在扎实的笔墨功夫，因此打好笔墨功底仍是学好国画的不二法则。

    绘画中要处理好如下关系：一是墨和色。明清画基本上是墨为主，色辅之，更有水墨画风行天下。现代墨色结合较多，有先墨后色的，如渾染法，有先色后墨的，如泼彩法，有色墨融合的，如淡彩法，也有全色的，但基本上和西画无异，脱离了中国画的轨道。二是黑和白。画中要留白，白在黑处更显白，因此黑要极致，白要透光。三是密和稀。画面中要“稀不蔽月，密不透风”，要树立极致的画念。四是清和渾。国画不要处处交代清楚，该清楚的细致入微，该模糊的浑然一体。五是对比和呼应。无论用墨和用色，都要有较强的对比性，重色的地方必须配忖轻色，暖色的必然要有深色。画面上下左右要有呼应，如在漆黑的夜晚，画底村庄房屋留白，上面必然有圆月留白，上下遥相呼应，极有美感。

    以上是我对书画艺术的一点体会。

   部分作品选读：

赵阳《雁荡山》 68×68cm  设色纸本

赵阳《月光曲》 68×68cm   设色纸本

赵阳《金秋颂图》 100×52cm  设色纸本

赵阳《雪山图》 100×52cm 设色纸本

赵阳《黄鹤红楼图》138×34cm×2 设色纸本

 赵阳《清凉山》 138×68cm 设色纸本

 赵阳《录唐人温玉庭诗》 100×34cm 纸本

赵阳《杜甫诗》 138×34cm 纸本